MUSICA - Le mie canzoni su Amiestreet

Grazie ad uno splendido sito (amiestreet.com) ho virtualmente pubblicato il mio primo album.

 Parola grossa per dire che cliccando qui potrete scaricare sei miei pezzi (Catarsi, Linee di movimento, The last night, Vaporizzare in te, La rivolta dei linfociti e Formula finale).

 Sono quelle che considero le canzoni più riuscite tra le tante che hanno fatto da sottofondo al blog negli ultimi due anni, prima che decidessi di tornare al silenzio.

 Il disco l’ho intitolato “Zone vuote”, ho scelto questa foto come copertina....

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musica, canzoni mie

MUSICA - Due canzoni contro il bruciore di stomaco

In una giornata come quella di oggi è davvero difficile riuscire a dire qualcosa di sensato. Ascolto a ripetizione un paio di canzoni, roba recente, perfetta per oggi.
"Eroe" di Caparezza e "Mondo moderno" dei Punkreas.

Unico piccolo antidoto alla moria di simboli e simbolismo che si è verificata nel nostra paese...

Ve ne propongo i testi

Postato da: emandelli a 12:59 | link | commenti (3)
musica

RACCONTI - Dimebag e Ace (il bacio della pantera)

“Ho sempre amato Ace, lui era il mio idolo. Anche adesso smetterei di inanellare questi violentissimi riff per me

ttermi a suonare come lui. Che bello sarebbe chiudere gli occhi e non essere su un lurido palco di Columbus ma nella Long Beach arena, truccato come Ace. Eppure dovrei essere contento. Dopotutto Guitar wordl mi ha posto al settimo posto nella top 100 dei migliori chitarristi. Ace non è mai andato oltre il trentacinquesimo posto. Ma Ace… Dio Ace”.

Getcha Pull!, urla il pubblico. E’ il modo di dire classico di Dimebag Darrel, al secolo Darrel Lance Abbot.

Dallas, fine anni ’80. Babbo Abbot ha scoperto una vena d’oro. I concorsi per virtuosi della chitarra. Mai avrebbe immaginato quando regalò quella scassa batteria ai suoi figli Vinnie e Darrel che la famiglia avrebbe risolto i problemi economici. Darrel la batteria la lascio a Vinnie e prese la suo prima chitarra.

Dio sa come pochi mesi dopo era un virtuoso da concorso di paese. Cento dollari per l’assolo più bello.

“Copiavo sempre gli assoli di Ace, non quelli di Paul, quelli di Ace. Mi piacerebbe aprire gli occhi ed avere ancora 13 anni ed essere ala fiera del bestiame di Dallas con la mia prima chitarra a copiare gli assoli di Detroit rock city. Invece adesso sono qua. A Columbus per questo stupido tour promozionale. Certo che Damageplan è davvero un nome del cazzo. Era meglio quello della mia prima band. La amavo. Amavo quando facevamo glam rock. Ma l’America voleva altro”.

I Pantego suond studios erano gli studi più importanti della periferia di Dallas. Erano gli studi dove lavorava il padre di Darrel, gli studi dove Ace incise il suo disco solista del 1978. Darrel era dietro al vetro con la bocca aperta.

“Il mio primo disco si intitolava “Metal magic”, faceva cagare, lo so, ma a me piaceva tanto. Quei riff cosi… cosi… cosi Ace. Quanto mi piacerebbe lasciare tutti sti stronzi a bocca aperta e mettermi a suonare quelle canzoni. Invece qui vogliono altro. Vogliono il power metal, e vorrebbero la voce di Phil… Ma Phil non c’è più”.

Phil entrò nella band un bel giorno del 1988. Pochi mesi e il magic si trasformo in power. La band esplose all’inizio degli anni ’90. I cowboy dall’inferno cominciarono davvero a galoppare. Tredici anni di galoppo ininterrotto.

“Si ho gli occhi chiusi. Non sento nulla, ne il suono della mia chitarra ne il suono del pubblico. Non voglio sentire più nulla. Vorrei solo essere come Ace, truccato come Ace, pieno di donne come Ace, con Paul e Gene a fianco. Invece prima della fine toccherà essere Fottutamente ostile”.

“Fucking hostile”, “Walk”, lo stile inventato dalla band è stato uno dei più influenti degli anni ’90. Decine, centinaia, migliaia di cloni di una band che avrebbe voluto essere il clone di un'altra band.

“Vorrei mettere su una tribute band. Io sarei Ace. Il bacio, il bacio era la mia anima. Invece Phil si ammazzava di droga. Cercammo di reinventare l’acciaio dopo che lui se ne andò. Dopo che lo cacciammo. Io vorrei solo chiudere gli occhi ed essere Ace.”.

La band si sgretolò. Dimebag si nascose nei solchi dei dischi di Anthrax e King Diamond. Ma il fratello Vinnie voleva ancora suonare con suo fratello. E allora “New found power”, i Damageplan, il 2004, un nuovo progetto un tour promozionale.

“E io sono qua, sul palco. Ma vorrei essere altrove. A Dallas appiccato ai vetri dello studio a vedere Ace. Portatemi via”.

Dimebag non riapre neppure gli occhi. Non si accorge che sul palco è salito Nathan Gale, un ex militare schizofrenico con l’hobby della musica.

Bang bang.

Due colpi di pistola a bruciapelo in testa. Cosi muore Dimebag Darrel. Uno dei chitarristi più influenti del metal anni ’90. Fondatore dei Pantera. L’8 dicembre del 2004, sul palco del Alrosa Villa di Columbus nell’Ohio. La mente del suo assassino era convinta che Dimebag gli avesse copiato delle canzoni. Lui che sognava di fondare una band tributo dei Kiss, lui che stravedeva per Ace Frenley.

Altri tre morirono quella sera: Nathan Bray, che stava assistendo al concerto, Erin Halk, un impiegato del locale, e Jeff "Mayhem" Thompson, guardia di sicurezza dei Damageplan.

Postato da: emandelli a 19:21 | link | commenti (4)
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RACCONTI - Il tunnel di Kurt (Last days)

“Io credo di non farcela, davvero. Che vuole questa gente che urla, che vuole quella donna che parla una lingua che non conosco?”

Kurt si abbassa, attacca il jack della chitarra all’amplificatore, attacca il riff di Serve the servant. Non sa ancora che questo sarà il suo testamento televisivo.

“Io non credo di farcela, davvero. Chi diavolo è questo che suona la chitarra e saltella da parte a me? Mi viene da vomitare”.

Pat con un'improbabile giacca nera sformata cerca di dare spessore ai riff della Mosrite Gospel Mark IV di Kurt. E’ sempre quella che comprò a San Francisco nel 1990, quella trasformata in chitarra per mancini con un lavoro certosino, quella con la cassa modificata, quella bianca e nera che si vede in tante foto. Stasera sembra più scordata del solito.

“Io non credo di farcela, davvero. Ma davvero sta gente sta ascoltando le mie parole? Canto così: come le mie ossa crescono loro mi hanno fatto male. Mi hanno fatto veramente molto male. E sto male. Ma qualcuno sembra accorgersene?”

Krist e Dave fanno il loro lavoro di sempre. Sostengono le parole e la chitarra di Kurt. Krist è quasi senza capelli, somiglia già al candidato democratico tipo che sarà tra qualche anno. Anche lui indossa un improbabile giacca grigia e sformata.

“Io non credo di farcela, davvero. Ascoltatemi, canto: non c'è niente che io possa dire. Che non abbia pensato prima. Possibile che non sentite che vi sto recitando il mio testamento. Sto male”.

Le scintille da sopra il tunnel cadono a terra, Corrado entra in scena nei panni di Lorenzo. Camicia di flanella a scacchi blu e neri e sotto una maglietta con la copertina di “In utero”. Pat cerca di capire il gioco, Dave guarda l’attore con viso straniato. Kurt appoggia la sua chitarra, indossa un giubbotto rosso da college e se ne va veloce. Pallido.

“Io non credo di farcela, davvero. Chi cazzo è questo con una maglietta del mio disco che mi assale. Voglio tornare in camera a ripulire il vomito nel bagno, a scrivere: vorrei che lei fosse qui. Forse mi capirebbe, forse porrebbe fine al mio dolore. Uccidimi che ti amo”.

Adesso arriva anche Serena. Il gruppo se ne va. Nessuno li vedrà mai più in televisione dopo questo giorno. Nessuno di quelli che ha assistito si rende conto che questo è davvero il testamento della band.

La trasmissione si chiamava Tunnel,andava in onda su Rai 3, loro erano i Nirvana. Erano a Roma per un tour. Era il 23 febbraio del 1994, dieci giorni dopo Kurt starà male in una camera d’albergo della capitale, si parlò di tentato suicidio. Il suicidio quello vero, o presunto, arriverà un mese dopo, l’8 aprile del 1994 a Seattle.

Io ero davanti alla televisione quella sera e ricordo lo straniamento di Kurt Cobain, pallido, provato anche lui con un improbabile giacca cremisi. Mi chiedevo chi fosse l’altro chitarrista, per me i Nirvana erano sempre stati tre: Kurt Cobain alla chitarra e alla voce, Dave Grohl alla batteria e Krist Novoselic al basso. Quell’altro era un certo Pat Smear, suonò come membro esterno nell’ultimo tour, quella italiana è una delle sue poche apparizioni televisive.

A fine esibizione Corrado Guzzanti entrò in scena nei panni del giunge coatto Lorenzo, nessuno della band capiva cosa stava succedendo. Spensi la televisione con l’impressione che un epoca fosse finita… Lo era davvero.

Postato da: emandelli a 22:19 | link | commenti (6)
musica, racconti

MUSICA -Raggi di luce (Dark side of the moon)

Un raggio di luce dal profondo buio si insinua, colpisce un prisma di vetro e si scompone nei colori dell’arcobaleno dando vita a mille riflessi. Un principio fisico, un effetto ottico, un idea geniale.
Marzo 1973, nove mesi di sala di registrazione, una partitura complessa fino all’ inverosimile con mille sfaccettature sonore, oltre sei mesi di test gig, ovvero esibizioni in cui veniva eseguita la partitura per intero per risolvere ogni problema per testare le reazioni del pubblico, basti pensare che venne eseguito per la prima volta al ‘Raimbow’ di Londra nel giugno del 1972.
Quando la EMI decise di presentare il disco in grande stile al “Planetarium” di Londra nel febbraio del 1973 al posto dei quattro autori c’erano delle figure di cartone a grandezza naturale che da dietro una scrivania salutavano i giornalisti. “Noi avremmo voluto molto semplicemente presentare in maniera degna il missaggio quadrifonico dell’album, una tecnica che aveva dato risultati davvero sorprendenti, ma alla EMI insistettero per una conferenza stampa classica.. rispondemmo ‘ci sembra proprio una cattiva idea’ e non vi partecipammo”
Il disco raggiunse velocemente la vetta delle classifiche sia in Inghilterra che negli stati uniti, e in classifica vi rimase per più di otto anni ininterrottamente vendendo uno sproposito di milioni di copie. Naturalmente avrete gia capito che stiamo parlando di

THE DARK SIDE OF THE MOON

Quarantadue minuti di musica che rasentano e alle volte superano la perfezione. Un concept basato sugli stress dell’uomo moderno e sulle sue paure. I Floyd arrivavano dal mezzo passo falso di Oscured by clouds, colonna sonora del film ‘La Valee’  che lasciò decisamente perplessi pubblico e critica. I tempi della psichedelia e di Syd Barret erano lontanissimi. Lontani anche i tempi di Atom heart mother e Meddle e delle suite sperimentali che tenevano tutto un lato di LP.
Dark side è la maturità piena, ma anche l’accessibilità al grande pubblico.
Quella mitica copertina nera, un icona perfetta dell’incomunicabilità, un immagine che ti si stampa nella memoria. Ma, come vedremo più avanti, mille curiosità. Ma prima è giusto parlare un po’ del contenuto di questo masterpiece.

Il disco si apre con Speak to me un cacofonico intro scritto da Nick Mason.
Un cuore che batte senza emozioni, soldi che tintinnano, parole e l’uomo che ride. Ma i rumori si compongono per fluire alla perfezione nell’incipit di Breathe melodia Floydiana fino alle ossa con un fantastico testo in cui un rarefatto Waters canta quasi in trance,  percorrendo lo schema circolare del pezzo (Respira nell’ aria, non aver paura di doverti preoccupare. Parti, ma non lasciarmi...Corri coniglio corri. Scava quel buco, dimentica il sole..)
Rumori e annunci aeroportuali lasciano il posto alla strumentale On the run unica concessione di tutto il disco alla psichedelia classica, tastierismi, vibrazioni, voci che si intrecciano e la catarsi finale di suonerie che introduce la fantastica Time. Lente sequenze di basso cupe percussioni e poi finalmente il canto punteggiato dalle secche distorsioni di chitarra (Sciupi e sperperi le ore in una strada fuori mano, vagolando in un pezzetto della tua città).
Senza troppi preamboli si ripresenta Brathe per un breve reprise che magicamente da vita senza soluzione di continuità alla splendida The great gig in the sky una travolgente interpretazione vocale, la donna che riprende il suo posto nella vita dell’ uomo. Jean-Marie Leduc ha dichiarato:

“Nel momento in cui il canto lirico e il gospel perdono terreno nei confronti della moderne apparecchiature elettroniche i Pink Floyd hanno restituito alla voce umana il posto che gli confà”.

La seconda facciata si apre con uno dei superclassici del gruppo Money un brano aritmico che si sposta circolarmente su un ¾ un 4/4 arrivando addirittura ad un 5/4 nelle chiusure delle strofe. Un sax stridente punteggia i momenti caldi del brano, capolavoro (Il denaro è un crimine, dividetelo equamente ma non prendete una fetta della mia torta).
Un Hammond strascicato introduce Us and them scritta avariati anni prima per la colonna sonora del film Zabrinkie Point di Michelagelo Antonioni era conosciuta in precedenza con il titolo The Violence sequence. Un arrangiamento introspettivo e lineare per un brano dall’architettura sonoro molto calda. Le poche frasi di sax dell’ospite Dick Parry danno il giusto peso al brano (Noi e loro e dopotutto siamo solo individui comuni).
Leslie e riverberi dell’organo di Wright assoluti protagonisti dello strumentale Any colour you like  detta anche prima conclusione per il piglio da the end.
Ma non è finita, anzi. Su una base ritmica di spazzole in controtempo esplode il tema della follia Brian damage brano chiave dell’album da cui viene tratto il titolo del album  (I’ll see you in the dark side of the moon) e che tira le fila di tutti i temi dei precedenti brani in una sorta di overture (Il pazzo e nella mia testa tu manovri la lama e governi il cambiamento).
Ed ecco alfine la vera fine Eclipse (che avrebbe dovuto anche essere il titolo dell’LP) un giro armonico ripetuto più volte in crescendo che porta la suite al climax, con la chiusura che riprende i temi di Speak to me (E tutto dovrà venire e tutto il sole è in armonia ma il sole è eclissato dalla luna)

OTHER STORY

La storia narra che l'idea di utilizzare un prisma sulla copertina del LP venne durante una sere di discussioni tra i componenti della band. Waters già provato dallo stress da rock star voleva qualcosa sulla pressione della vita moderna, la pazzia dell'ambizione... e il triangolo è il simbolo dell'ambizione. Wright voleva qualcosa di più disegnato, qualcosa, come diceva lui, di più stilizzato che in passato. La parte delle luci dello show dei Floyd era il pezzo forte dell'esibizione e il prisma sembrò una buona via per mostrare tutto questo, ed essere nello stesso tempo più grafico possibile. E riguardo le piramidi: "Una larga rappresentazione del triangolo è la piramide ...forse potrebbe essere stato una sorta di testamento della pazzia".

Ed ecco che da una conversazione nella cucina di Wright il tastierista butta li l’idea del prisma su sfondo nero.

E’ nata una delle icone del rock, un icona ambita, copiata, collezionata, storpiata.


MA ANDIAMO A CURIOSARE

Partiamo da una curiosità tutta italiana, il mistero delle date sui vinili.
E si in quella parte di vinile alla fine dei solchi dove solitamente viene impresso a fuoco il codice del disco gli LP italiani dei Floyd riportano una data, a volta diversa da lato a lato e un numero romano. Alla EMI non sono mai riusciti a spiegarsi il perché di tale scelta, la mia copia riporta sul lato A 12-9-73 II e sul lato B 11-9-73 II, e quindi è una prima edizione del ’73, questo rende le edizioni italiani inconfondibili e abbastanza ricercate. Ma le stampe più belle e particolari sono quelle Coreane con copertina monocromatica stampata su cartone pesante e vinile grezzo e stampato male. Le copie del LP con monocromo verde o violetto sono bellissime. Ma esiste anche un edizione in bianco e nero con foto del gruppo sulla copertina. Le edizioni giapponesi invece si contraddistinguono per le OBI strisce di cartone colorato o bianco, messe sopra le copertine degli album per far si che il consumatore possa avere, solo in lingua giapponese, tutte le informazioni sul prodotto-disco. Le foto dei Floyd tratte dalle OBI sono una rarità, prese sempre nei tour promozionali del gruppo nella terra del sol-levante. Edizioni ricercatissime sono quelle dell’UHQR e i dischi della M.F.S.L. americana, sono LP detti Super Halfspeed Master, a tiratura limitata di sole 5.000 copie numerate, prodotti detti O.M.R. (Original Master Recording) stampati nel maggio del 1981 su un nuovo tipo di vinile ad alta qualità. Ricercata è anche l’edizione Svizzera della Silva. La prima edizione promozionale Argentina aveva un adesivo con la scritta “El lado oscuro della lune Pink Floyd”, e un adesivo tondo con la scritta “Convivencia sagrada” sottoetichetta della Harvest. L’edizione Australiana stampata in occasione del tour del 1988 è in vinile rosa e sulla copertina ha un adesivo che lo segnala. L’edizione del 1979, realizzata in Corea "Under license from EMI by OASIS RECORDS", è una stampa particolare che non include le canzoni "Us & Them" e "Brain Damage". Un altra edizione coreana riporta i titoli delle canzoni in maniera errata "Brea the" e "The great giginthe sky".
La prima edizione dell’ Amiga uscita nella Germania Est sul retro porta la storia dei Floyd, il prisma è rovesciato e lo sfondo è bianco. Addirittura un edizione Giapponese della Toshiba record ha in copertina una foto live dei Floyd presa in Giappone. Un edizione per  la Germania  e l’Olanda è in vinile bianco. La prima edizione russa ha il prisma che tiene quasi tutta la copertina. Un edizione Spagnola in picture disc, tiratura limitata, mostra il prisma bianco con i raggi sul davanti, le piramidi sul retro, insieme ai titoli dei brani ed alle informazioni del disco, la seconda facciata finisce alla fine di "Brain Damage" e non include la canzone "Eclipse", benché presente nei titoli, sul retro c'è anche il marchio della S.G.A.E. e il logo della EMI-Harvest.
Un edizione a tiratura limitata americana è in  picture disc, realizzata su una speciale copertina non apribile con aperta al centro per mostrare il picture disc, stampato nel 1978, mostra l'elettrocardiogramma su un alto e il prisma che rifrange i raggi di luce sull'altro. Ci sono addirittura delle dizioni che non si è certi esistano: BELGIO - Harvest Records, 4C 063-05249MALESIA - ???, ???, copertina non apribile, etichetta rossa PORTOGALLO - EMI/Harvest, 11C 064-05249.

 

Postato da: emandelli a 23:48 | link | commenti (1)
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